自1839年出现照相术后，欧美许多国家的发明家再接再厉，为记录和再现活动影像又进行了不懈地努力。其中，对形成电影贡献最大的是美国的伊斯曼、爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟。终于在1895年12月28日，法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行放映《工厂的大门》。首次放映，获得了巨大的成功，这被认为标志着电影的诞生。电影经过许多年的发展一个新的职业诞生了。——电影导演
1.体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。3.指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。5.管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。
贾樟柯，山西汾阳人，中国导演、第六代导演代表人物之一，1997年毕业于北京电影学院文学系。代表作：《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《东》《三峡好人》《无用》《二十四城记》《海上传奇》《天注定》 。其中《三峡好人》获得 第63届威尼斯国际电影节-金狮奖 。 贾导被誉为中国大陆写实主义第一人,中国第六代的领军人物,审视他电影中写实的摄影美学。从《小武》到《三峡好人》，贾樟柯关注孤独的村庄和巨变下的城乡，这更多的是一种状态化和情绪化的诉说。为了配合这种白描般的记录感，他选择的是一种纪录片式的镜头语言。所以我们可以在他的影片中看到，镜头一般都是平视，很少有大俯大仰的角度，喜欢用中、全和远镜头，即使是运动镜头也移动缓慢，很少有长焦距镜头，景深很大，这样会细细地呈现人物所处的环境特征。 艺术家关注的即不是过去，也不是将来，在我看来而是当下的现在。贾导的电影其实隐含了很多东西，例如《三峡好人》里走钢丝的民工折射了小人物是生存状态，飞起的楼房暗示了当时电影拍摄那年升空的“神六”。天上白云高高在飘，地上蝼蚁慢慢在跑，小人物摆脱不了的就两个字：宿命。就拿我最中意的三峡好人来说。三峡好人开头是由三个长镜头叠化起来的，估计是因为船上空间太小，不便移动摄影机。开头是刻意失焦，镜头上甚至还有杂物，还有个小女孩冲着镜头望了几眼，从这里你就可以感受到贾樟柯刻意追求的真实感。这种把摄影机放在人群中间的做法，就像你坐在船上观察他们，和地心引力开场是有异曲同工之妙的，当你追求真实到了一定程度的时候，反而会有一种艺术感。而且这一组镜头也不是单纯的炫技，它是有实在内容的，斗地主，抽烟，掰手腕，聊天，把装粮食的袋子捆好，它是在表现底层人民的生活。 但做导演，猫叔觉得最重要的是情怀。贾樟柯的情怀，出自于他对小人物的观察，那些或者木讷、或者有些窝囊的中国男人；但是，在镜头下，这些个话不多的人，内心里却都有着极强的爆发力和生命力，这是一种生活的还原，同时也是对生命的一种升华，我们在他的长镜头里看到了我们自己的生活，看到了自己。好的艺术作品给人以疼痛感，并且让人深思。贾樟柯用很艺术的方式做到这一条。
好了,本期的猫叔的导演介绍到此结束了。至于怎么去具体的分析贾樟柯的电影以及影评的写作方式请关注禾仓影视公众号。想揣摩贾导作品可以点击以下图片链接，即可观看。
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